“渲染、衬托、对比”三种表现手法释疑 衬托的表现手法

　　古诗词鉴赏中对渲染、衬托、对比这三种表现手法的理解，是教学中的焦点。 　　一、“渲染、衬托、对比”的特性 　　渲染，是指诗人对某个环境或景物的描绘，目的是刻画人物或景物的形象，或突出某种环境的独特。如南宋刘过《唐多令》的“芦叶满汀州，寒沙带浅流”，写故地重游的环境，渲染了一种疏清凄寒的气氛，为下文奠定抒情的基础。
　　衬托分为映衬、正衬和反衬。袁枚《马嵬》的“石壕村中夫妻别，泪比长生殿上多”，就是用唐玄宗和杨贵妃的悲剧和石壕村中百姓的离乱苦难互为映衬，收到了强烈的抒情效果。正衬与反衬相对，所谓“烘云托月”“绿叶托红花”为正衬。如李顾《送魏万之京》：“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”本来离别的友人已伤悲，更何况闻离歌、微霜降、鸿雁愁？诗人正是用这些意象来衬托内心的悲伤。反衬是指情与景的关系，所谓乐景衬哀情，正是这类技巧。如陆游的《幽居初夏》：“湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜……叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。”前面写的是乐景，尾联“叹息”两句落脚“伤悲”，这就是反衬，景致越美好，越添伤悲。
　　对比，如马戴《落日怅望》的“孤云与归鸟，千里片时间。念我何滞留，辞家久未还”，把云、鸟远去之快跟自己滞留之久作鲜明对比，突出思乡之情深。
　　 二、“渲染、衬托、对比”的辨析
　　首先，渲染与衬托不同。《现代汉语词典》解释“渲染”为“比喻夸大的形容”。可见，诗人运用“渲染”这一表现手法，并不囿于事物的表象，而是创造意象并通过夸张，使内心的感情更为凝重。写“悲”，用“无边落木萧萧下”“哭声直上干云霄”（见杜甫《登高》和《兵车行》）。写“喜”，用“会须一饮三百杯”“一夜飞渡镜湖月”（见李白《将进酒》和《梦游天姥吟留别》）。无论写何人何事都极尽夸张，或渲染环境，或渲染事件，放纵地为抒情服务。而衬托，无论是正衬、反衬，都突出一个“衬”字。或以宾衬主。如毛泽东《咏梅》的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，写出梅花的洒脱，抒发诗人的主观感受。或互为映衬。如刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》的“古台摇落后，秋入望乡心”，一者把古台“摇落”的悲伤感叹写出来，二者兼含自己的思乡之心因“秋入”而更为悲伤。此诗巧妙地把古今之景变为悲伤之情，互为映衬。或动静互衬，声色互衬，情景互衬。如陆游的《幽居初夏》“水满有时现下鹭，草深无处不鸣蛙”，以动衬静，以声衬幽。而反衬，实为情景之交换，所谓乐景反衬悲情，是因为诗人出于主观感受而产生的独特情绪，并非景物变化之过。如姜夔的《杏花天影》“金陵路，莺吟燕舞。算潮水，知人最苦”，诗人当时的情感是旅途之“苦”，却用“莺吟燕舞”来反衬，景愈乐，情愈苦，是一种艺术性的表现手法。总之，渲染的目的是加重情的份量，有雕饰之意。而衬托，不论是何种形式，都存在主宾关系或情景关系。
　　 其次，衬托与对比不同。请看2009年安徽省高考题《小重山・端午》（元・舒�）：
　　碧艾香蒲处处忙，谁家儿共女，庆端阳，细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。 往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
　　有人解读这首诗的表现手法为对比，也可答“反衬”。这里就把衬托和对比混为一谈了。实际上，这两者还是有所侧重的。反衬突出一个“衬”字，对比突出一个“比”字。舒颉在这首词中主要运用了对比的表现手法。上阙把众人的繁忙喜庆和自己的孤独惆怅作对比，突出作者作为羁旅之人的愁苦心理。下阙把世俗对屈原的不理解跟自己读《离骚》的深刻感触作对比，表达作者对屈原的凭吊和敬仰。可见，“比”和“衬”的目的是不同的。“比”的目的是为了突出某个形象或某种情感，而“衬”的目的是以宾衬主，衬托中存在着主宾关系，而对比的两者关系是并列式的。像舒�这首词，众人的繁忙喜庆与自己的孤独惆怅，世俗对屈原的不理解与自己读《离骚》的深刻感触，这些都是对等的关系。如果硬说是衬托，那么，拿什么来衬托什么？谁是主谁是宾？是说不通的。
　　因此，对于古诗词中的表现手法的理解，我们还是要回到该手法的具体语境中去分析，切忌臆断，这样才便于教师和学生掌握这类知识的规律，变无序为有序，提高教学的质量。
　　责任编辑 邹韵文