【新课改下美术教学对传统教学的突破】 新课改形势下小学语文突破专家讲座

　　作为新课改下美术新教学模式的探索，从某种层面看是对传统美术教学的创新和发展。从美术教学模式的科学理念、美术教学课程的创新和对美术学生创造力的培养、激发等方面都有很大的进步。
　　一、美术教学模式的科学理念
　　新课改的推行极大促进了传统美术教学模式的探索和创新，美术教学模式新的突破又来源于美术教师正确、科学的理论教学指导。目前，被大家较为认可的科学教学模式理念有以下两种：其一，建构主义理论。建构主义是在视觉文化发展的时代而发展的，它强调情境、协作、会话和意义构建四个要素。学习者要在一定的美术环境下，借助教师的引导和帮助，建构起自身的知识体系，从而获取知识。这种模式就要求师生合作，师生之间是平等的双向体，双方要相互沟通、问答、讨论与合作，建立起良好的学习共同体，从而促进知识的建构和创新。其二，后现代课程观。这种教学理念是在开放系统中促进师生之间关系的互动和转化，最大限度地增强师生教学的互动性，尤其是学生对于课程教学的反馈，对于提高教师授课的质量起着关键作用。在复杂的课程授课中，师生处于一种交互的网络平衡中，要平等对话并且积极促进问题的解决，推动课程的进步和提升。
　　二、美术教学课程的创新与突破
　　首先，兴趣是学生最好的老师，以兴趣为基点，培养学生对美术课堂教学的浓厚兴趣。教师要善于发现和发掘学生的兴趣点，以此作为教学优势，合理安排教学内容，将趣味性和知识性相融合。教师对初中美术课程的教学活动不能停留在“走马观花”的状态上，而要与学生“下马赏花”或“体验种花”。教师的授课不能局限于书本的教学素材，应该更多地为学生提供更为具体的学习素材。教师带领学生走出课堂，去公园或者去牧场体验自然中的美，更容易激发学生对美术的兴趣和热爱。
　　其次，改变传统教师的单一教学模式，采取师生互动的新课堂授课模式，提高学生课堂参与的积极性。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。传统的教学模式多数是教师从头至尾扮演单口相声的角色，学生只是在台下表情变化而已。这种单一和缺乏反馈的教学模式很容易抹杀学生的积极性，更忽略了学生对课程内容的理解和消化程度。教师难以掌握学生的接受水平和吸收程度，往往导致教师激情高亢的课程表演结束后，学生还是茫然不知所措。教师在美术教学时，也不应一味拘泥于教材规定的作业内容，在题材、形式等方面都应有所变化，给学生更多思考和动手练习的空间。
　　第三，创新课堂形式，丰富教学环节，让学生在丰富多彩的教学形式中体验美术的艺术魅力。新课改的教学思路开辟了新的教学模式，教师不再是简单地让学生去临摹课本上的范画，而是带领学生走出课堂，亲近自然和艺术，在野外实地考察和认真观察，对艺术体有细微深入的了解后，实施教学作业，并分组讨论、合作完成。教师要做好启发引导的角色，有意识地将学生引入到美术教学的学习之中，在体验并感受到艺术的魅力之余，发挥想象力，增强美术体验的乐趣。
　　三、美术对学生创造力的培养与激发
　　美术作为最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一的课程，在传统美术教学模式下已经逐渐黯然失色。传统的美术教学模式是教师讲授、学生倾听的单一填鸭式教学，如何在课堂中增加师生的互动性，激发学生对美术的热爱显得尤为重要。新课改下的美术教学模式让我们在素质教育理论的正确指引下，关注学生潜能的唤醒、开掘与提升，尤其是在美术等艺术氛围的熏陶下，要促进学生的自主发展和全面成长，不断激发学生在情感体验力和美术创造力等方面的全面提高，注重学生的全面发展，以美术课程陶冶情操、激发学生创造力和想象力。
　　当然，对美术教学模式的探索少不了优秀美术教师的不懈努力和不断尝试，也对美术教师提出了更高的要求和美术专业素养。美术教师唯有不断地更新拓展知识，开阔艺术视野广泛涉猎，才能不断地探索出新的教学模式，更好地适应新课改下对美术教育教学的改革要求。