谈歌唱中的审美思维_网课 艺术与审美 答案

　　【摘要】 审美思维是实践主体对具有审美价值的客体对象所做出的能动反映，它是审美主体通过知觉、感觉、想象、理解、情感等形式达到理性与感性、认识与情感、愉悦性与功利性统一的特殊思考过程。歌唱的审美思维就是歌唱者对美的感受、思考和理解。本文从声音审美、感觉审美、情感审美和形象审美等四个方面对歌唱中的审美思维进行了较深层次的分析。
　　 【关键词】 歌唱； 审美思维； 音乐感觉
　　【Abstract】 Aesthetic way of thinking is subject to aesthetic value object made reflection, it is the aesthetic subject through the perception, feel, think, understanding and emotion and form to reason and sensibility, cognition and emotion, pleasure and utility of the unified special thinking process. The aesthetic is the experience of beauty and understanding of the singers. This paper, from four aspects of the sound aesthetic, sense of aesthetic, image of aesthetic and emotional aesthetic on the aesthetic thinking in singing a deep analysis.
　　 【Key word】 Singing Aesthetic thought Music feeling
　　绪论
　　 思维就是指人的全部意识活动，包括理性认识与感性认识。思维的独特性用一句话来说，就是：人与动物的最大区别在于人具有思维。伟大的思想家和哲学家弗里德里希・冯・恩格斯（Friedrich Von Engels）曾经把思维称作是“地球上最美的花朵”。
　　 审美思维是实践主体对具有审美价值的客体对象所做出的能动反映，它是审美主体通过知觉、感觉、想象、理解、情感等形式达到理性与感性的统一、认识与情感的统一、愉悦性与功利性统一的特殊思考过程。它促使人们将道德感与审美感融合统一，从而激发人们的创造热情，培养和发展创造性的思维能力。
　　 随着我们国家社会、经济、文化的繁荣发展，人们对审美的要求也变得愈加强烈，愈加富有理性和对于美的创造性思考。歌唱的审美思维就是歌唱者对美的感受、思考和理解。生活中的审美活动处处都是，人们对艺术美和对生活中令人心情愉悦的歌曲的欣赏，都是一种审美活动。任何一首歌曲的演唱都饱含着演唱者对美的理解，充满了审美感受。演唱者在演唱时力图将自己的审美感受和爱憎情感呈现、传递给观众，使观众也从中得到美感的享受。因此，演唱者必须具备一定的审美功底，拥有进步的审美观，对美与丑有正确审美判断的能力，否则就不可能创造出艺术的美，更无法将美的享受传递给观众。
　　 歌唱的审美是对艺术美的感性欣赏与理性思考的结合，具体分析有以下几个方面：
　　1歌声的审美
　　 歌声的美感，主要是表达出声音中交织的情感内涵，就是要演唱者把歌曲的情感、思想和情绪融入到歌声中去，充满感情的歌声就具有了美感。情感越深，歌声表达出来的美感就显得越强烈。否则，歌声就失去了美感，如同小鸟在枝头啼叫，空洞干瘪。
　　 1.1声音。对于歌唱者来说，内心需要拥有衡量声音美感的标准，即审美感受，这样才能去辨析美与丑。对于初学音乐的人来说显得尤为重要，要尽早建立和形成对声音的审美感受。我们说，声音美感是建立在心理上，而非生理上。如果歌唱时一味追求生理上的优越感，而忽视了心理上的感受，声音便失去了美感。例如有些肌肉声，毫无表现力的声音，充其量是玩弄技巧，这样的声音听众听了也得不到美的感受，索然无味。虽然声音有千百种，并且各有优缺点，但是任何声音都有自己的审美态度。我们对歌声的审美，不仅是寻找听觉上美的感受，更是要寻找内心美的感觉。审美心理通过想像和联想，不但耳朵能听到美的声音，而且眼睛也能看到美的声音所演化出来的色彩，如同欣赏一副美妙的画卷所得到的美感。这也说明，对声音的审美有时还需要用味觉、触觉等感知来体会和感受。无论是来自听觉、视觉、味觉还是触觉等的审美体会，都是对声音的审美评价。歌唱者应深入体会和领悟，充分调动各种感觉器官来感受声音的美。虽然各种感知器官是的反应是大脑不同渠道的映射，但却可以在心理上唤起一种共同的感觉。
　　 1.2技巧。如果说声音是歌声的肌肤，那么波音技巧便是歌声的骨骼。没有波音技巧的运用，歌声就显得松软无力，毫无生命感。这就是为什么初学声乐的人歌唱时声音都是僵直的，没有起伏、顿挫，听起来很刺耳，没有美感。从声乐艺术专业的角度来讲，没有运用波音技巧的声音，几乎就不叫音乐，因此这样声音就不具有美感。波音是非常绝妙的声音技巧，有顺波音，逆波音，单波音和复波音，用来表示辅助音的升高或降低，可以令声音充满层次感。因此波音的训练在平常的练习中一定要加以重视。只有通过正确的发声基础训练才能表现出自然、良好的波音。歌唱时的波音是通过母音振动而表现出来的，也就是说每次波音的振动都是母音的振动。这种高频振动已经不属于歌唱者自己意识所能控制的范围，也就是有感而发。从声乐角度分析，波音振动频率的高低与音调的高低有直接关系，乐音越高，振动频率越高；乐音越低，频率也越低。
　　 1.3音色。音色如同人的外表，最直接的反应出美丑。音色亦是如此，直接体现一首歌曲的美丑。任何一位演唱者都必须对歌唱声音的音色要潜心研究。声音的音色是歌曲在感知器官生理上的反映，是歌唱者心理上的审美思维反映。没有丰富多彩的音色就不能生动表现歌曲的情感内涵。因此，对于初学声乐的人，首先应在心理上构建音色的审美观念，进而获得优美动听的音色。对于一位演员来说，只有潜心研究声音音色的美感，才能细致入微、恰如其分地去表现歌曲情感的变化，声音才能具有艺术感染力。
　　2音乐感觉的审美
　　 音乐感觉的美感是歌唱审美的重要方面。歌唱艺术的审美愉快和审美情感是依靠演唱者的心理感觉而感受的。一个对音乐毫无心理感受的人，是无法感受到演唱音乐的美的。优秀的歌唱家都具有一种独特而深奥的感觉，这种感觉是对音乐的理解和领悟，也就是对音乐感觉的审美。它不仅能把歌曲充分地表达，而且能打动听众的心，唤起听众与演员同样的审美感受，产生共鸣。对于演员来说，这种心理感觉是至关重要的，它是演唱成功或失败的关键。因此，任何一位演唱者不仅要准确地把握住它，而且还要让听众能够感觉到它。演唱者的音乐美感除了先天的天赋以外，主要还是通过后天训练而逐步加强的。因此，我们在学习过程中应特别注意对音乐审美感觉的训练。除了专业的音乐节拍、节奏、音准、速度、强弱等基础训练外，更重要的是对生活的体验，对细节的观察和领悟，体验不同人说话时的情绪、语调及心理活动状态；旅游时细致观察动人景色及美妙风光，从中体会大自然的美感；观看歌唱家的表演、演奏家的演奏，，从中领略韵味与风格的美感、情感与形象的美感。
　　3情感审美
　　 情感审美是一种心理反映，它包括情感反应和情感表现两个方面。声音的美感与情感的美感是对立统一的关系，它们互相补充、互相推动。在演唱中绝不能只顾唱声音，而忽视唱出情感，只有声情并茂才是歌唱艺术的最高造诣。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感。如果演唱者没有歌曲情感的审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术美。一首歌曲是否能够达到强烈震撼人心的艺术效果，与演唱者能否准确、深刻地流露自己的真情实感有决定性关系。可以说是“情之相通，美寓其中”。演唱者既要表达自己的感情，又要使听众得到美的情感感受，这就要求演唱者首先被作品美的情感所触动，进而有要将自己的情感表达出来的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。
　　 ３．１情感审美的表现和价值。我们说：没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。也就是说，人的思想感情无不受社会环境与历史条件的规范和约束。人是有感情的，感情的发展与表达肯定要受理智的支配。因此在演唱中，演唱者的情感审美表现性质与情感审美价值往往离不开对是非、利害的评价。美的情感，人民大众喜爱和支持，对社会进步起推动作用。成功的演唱在着眼于现实社会现象、人民的愿望和理想时，无不传递着演唱者的内心感受，无不倾注演唱者的爱憎情感，这正是引起听众共鸣的原因所在。
　　 ３．２情感审美中的真情实感。哲学中倡导真、善、美，体现在声乐中就是要求演唱要真情实感、自然流露。只有真情实感才能具有强烈的艺术感染力量，震撼观众的审美心灵。而虚情假意演唱毫无疑问会引起观众的抵抗心理。所谓真情实感主要指作品中所刻画人物形象的理想与信念，以及演唱者对人物形象的真实理解。如果在演唱时，演唱者不努力挖掘人物内在的性格和心境，而仅仅单凭外部动作特征来取悦观众，不仅损害艺术形象，而且给观众带来一种空洞干瘪的感觉。这里所说的真情实感，也不是生活再现，它是源于生活而又高于生活，就是以自己生活中的情感为基础，对艺术进行再创作，将自己的情感与作品人物形象融合，塑造出一个典型人物的艺术形象。
　　 ３．３情感审美的表现力。歌唱之所以能快速流传并被人们接受，就在于它富有感人的力量，即情感的力量。每当人们听到优美的歌声、动感的节奏、动人的旋律时，就会获得审美愉快。但是这种审美愉快仅处于感性认识阶段。只有当听众的审美愉快融入到实际生活中去，这才是听众的名副其实的审美感受。演唱家的演唱要想有效的作用于听众的内心，他对于听众的审美感受必须是有知的。从艺术影响听众的有效性角度来分析，高明的演唱家同时也一定是高明的欣赏家。４形象审美
　　 演唱者塑造艺术形象，要对作品形象有深刻的审美感受。毫无疑问，歌曲表现的中心思想主要是人，是刻画以人为主题的艺术形象。人富于感情而且具有理智。以人为主题，当然主要是为了表现人的思想感情。只有情与理密切结合的人物形象，才称得上是美的人物形象。因此，演唱者在表现以人为中心的艺术形象时，一定要注意情与理始终紧密结合在一起，即使某些声乐作品以描绘自然景物为内容，看似无人，实则也是表现人对自然的思想情感。
　　 4.1要突出形象的典型性。典型的形象不就是指具有鲜明独特的个性形象。它们是普遍性与特殊性的关心。只有当这个鲜明独特的个性形象充分地体现了一定的社会生活现象和本质规律时，这个形象才能称为典型形象。典型形象比一般的艺术形象具有更高的概括性，表现出某一类事物的共同性格特征。经过升华的形象也更容易被观众接受并喜爱。
　　 4.2突出形象的独特性。每一位歌唱家的创作都具有艺术情感的独特性，歌唱家不仅要经历生活，而且要从生活中体验到内心的独特感受，越是独特的感受，演唱情感的个性就显得越生动、鲜明。由于每一位演唱者对情感的内心感受不同，因而情感的表现就有雅俗、高低、粗细之别。歌唱家的独特感受力，除了与个人的音乐修养和文化知识有关，还与个人的心理涵养有密切关系。他们借助对人和事物的感觉和感知，往往能突破一般人的定势思维，在情感激发下，产生丰富的联想和想像，从而使自己的演唱大放异彩。
　　 4.3突出形象的美感性。演唱者要用美的理念来塑造歌曲形象。优秀的歌唱家都是按照美的原则进行性格的变化与情绪的发展，总是按照美的原则来进行表演，而演唱的最高目标就是要让听众能得到美的享受。因此，在塑造歌曲形象时，一定要符合美感的要求，对于正面的艺术形象固然要赋予美感性，不仅表现外表美，更重要的是体现形象的内在美。对反面形象也要采取“丑而不丑”的美学原则去塑造，通过揭露形象落后的思想实质，来唤起观众的否定，进而激发心中正确的思想和健康的情感，从审美的观念来讲，这也是一种美的享受。
　　5结语
　　 值得注意的是，人类对美的创造和对美的追求是永无止境的。由于歌唱中的音乐和语言、思维等因素的综合审美效应，演唱家通过歌唱，表达了思想，抒发了情感，得到了美的愉悦和享受，听众通过对歌唱的审美，也得到了美的愉悦和享受。正是由于这种朴实无华的、大众化的美学基因，使得歌唱这种艺术形式在人类的历史文化长河中源远流长，永不枯竭。
　　参考文献
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