怎样理解美术作品中形式美_生活中应用美术作品的形式美特征

　　 对一件美术作品的欣赏，是先从其外在形式美来感受它，然后进入形象深层次的思想内涵。美术作品的形式是指作品诸艺术因素的组织结构。“形”即“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。作品的内容和形式是完整不可分割的统一体，内容是形式的内涵，形式是内容的外观。形式受内容支配，但反过来又影响内容的表现。内容要借助形式而存在，形式只有内容时才有意义。“艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”黑格尔语。美术鉴赏是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化。
　　不同作品在内容与形式关系亡往往有不同的侧重，再现型艺术偏重内容：表现型艺术偏重形式：抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，追求的是抽象的形式，把形式――结构推向极端。
　　形式因为具有脱离内容的审美意义而存在自身的独立性，这就是美术作品的形式美。形式所形成的形式美并不是由内容决定的，而是由形式自身的规律所决定的。广义地说，形式美就是作品外在形式所独有的审美特征。它是经过长期的发展被概括出来的某些共同特征，具有相对的独立性。狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式如点、线、面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品美的属性。
　　形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。黄河流域的彩陶文化中，有许多原始图案，如鱼、蛙、水纹等，它们都经历了一个由具象到抽象的转变过程。人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫・贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美。
　　人们常说要按照美的规律来创造，形式美也有一定的法则。包括对立与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等，这些规律是人类对自然界和人的认知心理的总结。在这些规律中，变化与统一是最重要的，它不仅反映了美的基本规律，而且涵盖了其它的规则。
　　变化与统一法则是一种相当普遍的基本形式法则，因此它在许多美术作品里被加以应用。所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性：所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。变化中
　　隐含着统一和谐，统一中又有对立和矛盾。作品的这两方面是互相依存、密不可分的。“变化”是为了不单调，给一以丰富感，“统一”却包含着和谐、规范和秩序。只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱：如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。意大利文艺复兴著名画家达芬奇的《最后的晚餐》是变化与统一原则应用最成功的作品之一。画家精心地组织了这一画面的构图：耶稣居画面中心，十二个门徒分成四组，各置耶稣左右侧。由于门徒们年龄、性格各异，所以他们的表情和动作都是不一样的，但是他们的眼睛和注意力又都朝向耶稣，同时，画家把所有人都安排坐在桌子的一个侧面，不仅有强烈的戏剧效果，而且使画面显得整体有致、和谐统一。画面这种多样统一的形式美效果，更好地揭示了作品的主题。