[《镜海同声集》序] 以镜致序

　　 　　如果说中国是个辉煌的诗国，澳门就是个璀璨的诗城。这个诗城有着超逾400年连绵不断的诗史，出过不少著名的诗人，也吸引过不少文化名人的到访与柄迟。在这只有20多平方公里、50多万人口的澳门三岛上，有着数以百汁的诗人(包括古典诗词与现代诗)。有人作过估算，这个诗人密度可列全国之冠。而在整个大中华涛国(包括香港、台湾以及世界各地的华人诗词界)当中，澳门中华诗词的数量和质量，我认为郜足可对外呈现，并不比任何一处为逊。而今《镜海同声集》的行世，就是我说的这种情况的体现。
　　《镜海同声集》是一部自选的合集，作者是郑存耀、萧志华、连家生、叶作兰、王国钊、钟一晖、任风尘7位前辈。这7人是诗中之友，其中有几位还常在一起联吟酬唱，并在网上发表诗词。《易・乾・文言》：“同声相应，同气相求。”孔颖达疏：“同声相应者，若弹宫而宫应，弹角而角动是也。”意见相同，互相响应，想就是《镜海同声集》起名的由来。这部合集主要分律绝、诗余两个部分，共诗673首，词157首，另附楹联5比。在律绝当中，义杂有一些古风。
　　郑存耀是澳门诗词界现存元老之一，其浸润诗艺大半个世纪，造诣湛深，功力老到，常能举重若轻，游刃有余，并从平凡中翻出新意。其诗除感时述事外，亦善咏物，且多咏节候与自然景象。又似受韩愈影响，诗中每有散文化迹象。试看七律《生朝酒后自咏》：“春秋久已渐望诸，每照流川未改予。少贱何妨多鄙事，性愚惟愧昧经书。风尘难蔽心常朗，块垒能浇酒尚余。谁谓吾园榕老矣，有榕乃大永无虚。”这首诗的首尾二联，就是以文入诗的例证。此涛技法融通，并以榕自况，表达了作者老当益壮、有容乃大的胸怀。而七律《惜春词三十韵》，则通用了平声的30个韵部。在这30首诗中，作者或即景抒情、感时抚事，或爱月怜花、题红咏绿，莫不挥洒自如尽显才情。其中“呼晴叫雨千禽啭，泛绿浮红百卉开”等联，允称佳句。而作者义善诗词吟唱，其行腔运气，回环网转，长声曼节，余音枭枭，缭绕不绝，自成高格。
　　萧志华也是个古稀开外的慷慨豪爽、行侠仗义的长者，正因如此，诗友们将之美称为“萧大侠”。也正因为这种性格的溶铸，他的诗中多的是侠士风与江湖气，这也是他的诗最鲜明的特色。对此，以下我不妨略举一例。《赠友》：“傲骨从来倍自珍，忠肝义胆照星辰。曾因小醉讥名士，未敢多情误美人。光射斗牛腾剑气，志存山水卧云身。至今长夜思红袖，梦里难忘笑与嗔。”这首诗的首联和颈联有义薄云天、快意恩仇的味道：尾联回应颔联，表达了虽欲忘情却又难以忘情的幽绪。但我认为全诗最佳还是颔联“曾因小醉讥名士，未敢多情误美人”。这两句是从郁达夫名句演化而来，但丝毫不比原句逊色。“小醉讥名士”5字，似较原句“鞭名马”更妙，读之不禁莞尔，除可体会作者的狂放不羁，亦可想见作者本身就具有名士风范。萧志华的五律和七律，大多对仗丁整，气势豪雄，令人振奋。
　　连家生则是一位诗家与颇负时誉的书法家与书法理论家。南于对古典文学根基深厚且义秉性务实使然，故其诗风亦显稳健扎实，不尚虚饰浮夸。其诗作被选人南林岫、袁行霈、霍松林等诗坛泰斗和国学大师主编与作为顾问的《全球汉诗三百家》。在书法上，连家生兼擅楷、行、隶、草、篆5体；其中行书或棱角峥嵘，或敛势藏锋，皆随心所欲，刚柔并济，独成一格。连家生义善于以自书形式书写自己的诗作，因而诗书互映，相得益彰。近年复创《澳门书法》杂志，广收博采字内佳构，对诗书艺术的传播与交流，深有影响。连家生以多种书体自书的《论书绝句五十首》，最为诗林与书坛所称道。且又交游广阔，相识遍天下。现兹举其《以诗代序配以对联贺江苏女子书法邀请展》中之七律一首：“木兰伟绩千秋业，卫李书诗纸上功。苏女今朝挥腕力，展堂此日示新风。方圆转折竞驰笔，藏露中偏巧用锋。风舞刚柔生妙趣，何须守旧论雌雄。”此诗引古喻今，畅谈书法，表现了连氏在诗书上的双重功力。
　　叶作兰是一位知识女性，她生性爽朗、明快，是个性情中人。也许是由于时代的关系，她曾饱经劫难，这在她的诗中可以看到。正因远离故乡，长期与亲友师长离别，因而她的诗中又常充满离情别绪，不时流露深切怀念。尽管世途坎坷与芳华渐褪，依然没法消磨她勇于进取的壮心，这使她在事业打拼中取得了实绩。叶作兰既写诗，也写词，字里行间，情感真挚。“移根异地愧名兰，万劫千灾志未残。多谢清诗慰征女，心驰高盖共凭栏。”这是一首题为《步原韵敬和毓昆叔赠诗》的七绝。作者生于抗日时期，其父为取名作兰，以花木兰相期，诗中表现的正是一种巾帼不让须眉的气概。《长相思・骨肉阔别卅四载，中秋母女、姐妹濠江团聚有感》：“月儿圆，人儿圆。同赏银蟾夜不眠。归鸿镜海边。星满天，月满天。仰望中天月未偏。长愿共婵娟。”是一首小令，其中表达了睽隔已久的亲人一旦团圆的深切喜悦，与长相聚首、共享天伦的美好愿望。
　　王国钊年事已过花甲，亦是澳门一把诗词好手与网络高手。他勤学苦练，因而诗艺根基深厚。王国钊的诗多吟咏澳门风物以及揽胜纪游之作，每有佳篇佳句。且其诗格律细谨，严于用韵，并每作孤平拗救(如“欲教天地昏”，“瑰丽殿堂帷幕开”等句)。《十载》是王诗的开卷之作：”十载辛劳日夜忙，拼将心血铸文章。推敲达旦忘衾枕，咀嚼充饥作米粮。搦管原来笺有泪，催诗期待墨凝香。案头堆积重重叠，至此方知世路长。”王国钊作诗工于推敲，呕心沥血，精益求精，抱持着十分认真的态度。“两句三年得，一吟双泪流”，王国钊正是贾岛一样的苦吟诗人。在近体诗中，集句比创作更难。王国钊的《无题》，正是如此：“鸟弄歌声杂管弦，酒薰花柳动春烟。登先非慕庄生蝶，震泽难回范蠡船。天若有情天亦老，月如无恨月常圆。夜深忽梦少年事，只是当时已惘然。”这首集句诗依次收集了苏�、元遗山、曹雪芹、张煌言、李贺、石曼卿、自居易、李商隐等唐代以来八位诗人的句子，且一气呵成，天衣无缝，颇为难得。
　　钟一晖亦已年过花甲，他秉性平易，给人一种朴诚、温雅的感觉。诗如其人，其诗亦有这种内蕴。在他的集子中，有两首七绝颇为可读，其一是《说蝉》：“饮露茹风图自洁，螳螂何苦逼千林。坊间只爱巴人曲，高处徒劳白雪吟。”此诗疑是自况，与骆宾王的《在狱咏蝉》有异曲同工之妙；其二是《野菊花》：“临溪倚石看嚣尘，瘦骨素颜沾露身。不作瓶花甘作药，好随医者济寒贫。”这首诗以拟人化手法，赞美了野菊花不哗众取宠、只求默默奉献的精神。五绝《鸥鹭》，则有飘然出世之感：“浩渺沧波静，闲云天际流。与君同比翼，遗世自悠悠。”《春夜》二首，也是钟一晖诗中的佳作，此处仅录其一：“作客江南去，他乡夜色徐。可怜双宿燕，但见独游鱼。花落香幽径，蛙鸣噪寂庐。更阑听夜雨，屈指盼家书。”此诗写的是作者客寄江南异乡，春夜独自徘徊花径，宵寂闻蛙，更阑听雨，急盼获得妻子音信的情景，情深一往。蕴藉清新，是钟 一晖诗的基本风格。
　　任风尘也是澳门诗词界前辈，齿叩花甲。他素喜训诂之学，尤耽于粤方言，曾作《穗话钩讹》，给粤方言审音辨义，说文解字。也因这种爱好，对其诗的风格产生了莫大影响。综观其诗，大致有如下特色：一、以粤方言为诗、入韵；二、以普通话入诗；三、喜用典、借句；四、喜用僻字、冷词、险韵。《步韵法�大哥诗人节》：“离骚唱彻倚天云，书易笼鹅自右军。畅赣江滕王阁序，摅韩愈祭鳄鱼文。爱莲说达悖颐颂，陋室铭临禹锡熏。将进酒凭杯寄意，阿房宫赋论斯焚。”在这首七律里，就写了屈原、王羲之、王勃、韩愈、周悖颐、刘禹锡、李白、杜牧8位古人，并列举了他们的作品《离骚》、《滕王阁序》、《祭鳄鱼文》、《爱莲说》、《陋室铭》、《将进酒》、《阿房宫赋》以及黄庭换白鹅的故事。若说用典的密度，只恐古往今来，都无出其右。在任风尘的诗里，除了喜用典以外，诸如以粤方言为诗，喜用僻字、冷词、险韵等特色随处可见，兹不赘举。据笔者忖测，任风尘诗所以形成以上特色，或许是他期冀以此扩大诗作容量，并标新立异，以图别开生面的缘故。
　　《镜海同声集》除律绝外，第二部分就是诗余(词)。清代况周颐在《蕙风词话》中说：”诗余之余，作赢余之余解。唐人朝作一诗，夕付管弦，往往声希节促，则加入和声。凡和声皆以实字填之，遂成为词。词之情文节奏，并皆有余于诗，故日诗余。”我们从况周颐的这段话，可理解诗余的本义。
　　在7人合集的157首词中，多为小令与中调，亦有部分长调。郑存耀不但诗佳，其词亦佳。其长调《金镂曲・闻蝉》、《沁园春・闻荔枝湾拟重建事喜赋》二首，颇有词味，俱见功力。而有些词(如《柳梢青・黑沙踏浪》)，则有以文人词迹象。现兹举《卜算子・送别》一首：“君自雨中来，又向风中去。九十春光风雨中，非我能留住。来既已无家，去岂能无主?但愿君归乐有归，不尽呢喃语。”此词或是写人，又或是写燕。九十春光，风风雨雨。友既难留，春亦无主。浪迹萍踪，唯有寄上深深祝愿。情思凄婉，令人不觉心酸。萧志华的词多为小令与中调，秉承了他在诗中慷慨任侠的风格，《临江仙》可视为其代表作：”剑发虹飞寒北斗，豪情傲对秋风。山花摇曳夕阳红。扬眉舒浩气，纵目览遥空。雨剪风刀岩壑秀，斩荆披棘从容。蓬山此去尚千重。疾风知劲草，板荡见孤忠。”词中除抒发侠士的壮怀激烈，从”蓬山此去尚千重”此句，还透出一个情字。《虞美人・秋日书怀》一首，则表达了自己蹉跎世路、壮志难酬的沉郁。萧志华多选用平韵词牌，且偏爱《临江仙》，这大约是深受《三国演义》中“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的影响，又有感于平韵音节铿锵的缘故。王国钊的词以小令居多，间有长调，如《满江红，听陈玲玉琵琶弹唱“悲歌广陵散”》：“一抹琵琶，高亢处、情怀激烈。广陵散、神号鬼哭，焚琴音绝。鹤唳冲霄惊翳日，风哮飞雪怜新月。秉丹心，耿耿耀乾坤，扬名节。天无语，谁评说?哀不尽，愁肠结。叹千般愤慨，恰如啼鸩。素手随心声色茂，周郎着意衷情切。黯神伤，聍泪欲潸然，怀英杰。”这是作者聆听著名粤曲女唱家弹唱的一首咏乐词。《广陵散》是三国时魏竹林七贤之一的嵇康所作，音节悲凉激越。女唱家陈玲玉在琵琶弹唱中对这首古琴曲的深刻体悟，在王国钊笔下得到了生动的演绎。此外，《虞美人・中秋》、《临江仙・秋思》，对前人词作潜移默化，亦颇有情致。钟一晖的词多为小令，亦有中调，其中不少词都能写出词味，如《西江月・咏兰》：“几历晨霜夜雨，何辞乱石荒村。花铃饱壮早迎春。潇洒芝兰风韵。玉骨犹添秀颖，素颜更显纯真。岁寒难遏志欣欣。馥郁芬芳不尽。”这首词描述了兰花在晨霜夜雨、乱石荒村那样严酷恶劣的环境中，依然花铃饱壮，潇洒从容，向人们呈献特有的秀颖、纯真与不尽芬芳，展现了凌霜傲雪、坚贞不屈的兰花精神。《小重山》这一词牌，甚调悲，唐代以来多用于怨词。而钟一晖的《小重山・秋》，幽怨婉约，亦可见作者颇注意选调。任风尘的词亦以小令居多，偶有长调。其词一以贯之，依然保持了诗中的那些特色，现兹举其中一首为例。《迎夏・调寄鹧鸪天》：“扇暑摇风傍浅洼，蝉如鹊噪闹无涯。黄梅节令家家雨，青草塘沿处处蛙。荷态妙，荔形佳。芭蕉荫下好团蜗。轻罗薄葛招凉月，雪藕调冰逐火蛙。”此词写的应是由春人夏时消暑纳凉之作。“黄梅节令家家雨，青草塘沿处处蛙”二句，是借用司马光“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”一联稍加变化而来。任风尘词作遣词、造语、用韵每每别出心裁，给人戛戛独造、与众不同之感。
　　谢榛在《四溟诗话》中说：“凡作近体，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗家四关，使一关未过，则非佳句矣。”他在这里给近体诗的创作提出了近乎完美的要求。王闯运在《论诗示黄缪》中，又有如此一段：“诗以养性，且达难言之情，既不讲格调，则不必作，专讲格调，又必难作。于是人争避难，多为七绝、七律，以为易成，而又易人格也。不知愈为其难，虽名手无名篇焉。”这段话是说近体易写难精，难出佳章。
　　记得多年以前，一位后学写了一首七律，就教于乡贤张春第先生，并请求赐和。春第先生很欣赏那位后学的才华，但因那诗出了韵，不便步其原韵，于是只好另选韵部写了一诗以作回复。春第先生诗中有“诗肩每为吟偏耸，韵脚犹嫌站未安”一联，至今仍令我激赏和深思。“诗肩”对“韵脚”，“吟偏耸”对”站未安”，是何等的形象、贴切和高妙?而“站未安”的“安”字，更使我联想良多。“近体诗用韵要严，不能随便出韵”，这是老人的原意，也几乎是一种硬性规定。但据笔者理解，这个“安”字在这里应还具有“安稳、自然、妥贴”一层含义。这是除了严格用韵以外的一个同样不容忽视的要求。也就是说，除要做到韵脚的“安”以外，同时还要做到韵义(甚至包括词义与句法)上的安稳、自然、妥贴。推而广之，这”安稳、自然、妥贴”六字，不单在用韵上，还可以应用于诗中的各个句子(包括对仗)的创作上。很难想象，一首既出韵、韵义、词义和句法又欠妥的诗，不会出现诘屈聱牙、令人摇首的现象。由于《镜海同声集》中的诗，主要为近体律绝，就借此谈论了上述有关问题。此外，《文心雕龙》、《诗品》及其他历代诗话中的种种观点，也可作为写作一切旧体诗的参考。
　　至于词，沈祥龙在《论词随笔》中有这么一段话：”词得屈子之缠绵悱侧，又须得庄子之超旷空灵。盖庄子之文，纯是寄言。词能寄言，则如镜中花、水中月，有神无迹。色相俱空，此惟在妙悟而已。严沧浪云：“惟悟乃为当行，乃为本色。”这里提出了妙悟为本色，与要眇宜修为本色的有所不同。况周颐在《蕙风词话》里义如此说：”词贵有寄托。所贵者流露于不自知，触发于弗克自己。身世之感，通于性灵。即性灵，即寄托，非二物相比附也。”这里提出了词中的性灵，与袁枚论诗标举的性灵或有所同。在实际上，历代诸家评词各有标举，如本色论、境界说、结构论、婉约豪放二分法、形而上说、特质论等，不一而足。笔者以为各家之说，都可成一家之言。但一家之言，似乎往往不足以涵盖茫茫词海的一切。故而在词的评赏与研治中，就难免出现以一说为主、杂入他说的互相渗透的现象，这也正如各种诗说可能出现的情况一样。几乎大多数诗人都兼写词，也几乎大多数词人都兼写诗，这是客观的存在，但我们不能因此就模糊了诗与词的界限。“诗庄词媚”、“诗阔词长”，这虽是一般常识，但应当还有一些道理。可见“庄”、“阔”与“媚”、“长”，分别是诗与词的基本特色。词虽也是诗的变体。但毕竟两者是不能互相替代的。然而，世间的事物并不那么绝对。故在以豪放雄迈见称的苏东坡词中，尚有大量婉约清丽篇章；而在以婉约低徊见长的李清照词外，亦有“生当为人杰，死亦为鬼雄”的壮句。这也是笔者在《天涯诗草跋》中所提倡的“多体裁、多风格”的旁证。所有这些，谨供诸诗友在长期创作实践中细加体味。