【在流行音乐中学习民族元素】

　　摘要：流行音乐越来越受到社会大众、尤其是广大青少年学生的欢迎和喜爱。每一个阶段都深深地影响着人们的生活、文化甚至人们的思想,它是一个时代精神面貌的折射。其多姿多彩的风格,富有个性的演唱,既丰富了人们的艺术视野,又开拓了艺术创作的广阔天地。它作为音乐文化中的一个分支，其独特的影响力和亲和力逐步渗透进学校音乐教育体系之中。本文结合高中音乐课堂教学实践，针对在流行音乐中学习民族元素，提高学生的民族意识进行了初步探讨。
　　关键词：流行音乐 民族元素 高中音乐鉴赏 新课标
　　中图分类号： G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012)01-0139-02
　　
　　 流行音乐(Pop Music)，即通俗音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，现多指爵士音乐、摇滚乐、通俗歌曲等。流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性等特点，贴近生活，易于接受。国家领导人李岚清与部分音乐家座谈会上指出：“现在的流行音乐本身就有很强的自我推广能力。对其优秀作品的作者，演唱演奏者也要鼓励和表彰，对爱好者要通过良好的音乐教育提高欣赏品位和鉴赏能力。”流行音乐更是一个民族音乐的阶段性的产物，现阶段在新课程标准中也指出“要宏扬民族音乐，珍视人类文化遗产”。笔者通过调查和实践，与学生做深层次的探讨，让学生从身边的流行音乐中寻找民族音乐的元素，从而增强民族意识，提高学生音乐的鉴赏力和审美力。
　　 高中生思维具有更强的组织性，对事物的认识具有一定可观的分析，是一个接近成人的年龄而又面对巨大的学习压力的社会群体。他们渴望自由，追求精神上的寄托，因而对流行音乐充满了热情。当前流行音乐创作的多样化发展，已将民族音乐元素融入其中，使流行音乐的形式变得更为丰富多彩，流行音乐创作手法和传统音乐审美观上得到了结合。于是笔者努力寻找流行音乐与民族音乐的共性，从流行音乐中挖掘民族元素，整理思路，调整教学手段，合理安排教学内容，增强学生学习音乐的兴趣，在学习流行音乐的过程中培养学生对民族音乐的热爱。
　　1 在流行音乐中感受民族特点
　　 中国当代流行歌曲和民族音乐已经发生了巨大的变化,流行歌曲从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展；而民族歌曲紧跟时代步伐,在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式。
　　 凤凰传奇是中国大陆具有广泛知名度的男女二人音乐组合，被公认为2005年之后大陆崛起的歌手组合之一。原名酷火MCG演唱组。主唱杨魏玲花，内蒙古鄂尔多斯市人。新一代的“乌兰牧骑”。其歌声高亢激昂，富有草原特色；和音曾毅，湖南人。凭着狂野磁性的嗓音和时尚劲酷的舞姿，征服了大江南北。他们的代表曲目有《月亮之上》、《自由飞翔》、《荷塘月色》等。他们将民族唱腔与流行唱法结合，既古典又时尚，有着自己的独到之处。《最旋民族风》、《蒙古人》、《拉萨雄鹰》等我们可以感受到民族的气息。
　　 结合第二单元《腔调情韵――多彩的民族》，“凤凰传奇”及其作品等被笔者搬进了课堂，进行对比学习。欢快热情的《最旋民族风》导入，朗朗上口的歌词、明快强劲的节奏、独特个性的演唱风格刺激了学生们的听觉神经，他们顿时活跃起来：有的跟着歌曲一起哼唱，有的随着节奏开始扭动身体。高亢的《月亮之上》，把人带到天边，有纵马奔腾的快感，蒙古族歌曲的认识和学习也就从这里开始了。接下来让学生们聆听音乐片段《青春舞曲》、《青藏高原》、《天堂》，请他们说说这些熟悉的歌曲都是哪个民族的歌曲？极具民族个性的三首熟悉的歌曲，再次激发他们的学习兴趣。在介绍内蒙古、西藏、新疆三个民族风情的时候，我播放了三个民族具有典型民族风格的歌曲《辽阔的草原》、《总巴郎松》《牡丹汗》让学生聆听。通过歌曲学生们认识了内蒙古长调（旋律舒展悠长、节奏自由、句幅宽大，富有浓郁的草原气息）；了解了囊玛音调（因在布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名，指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现，囊玛的伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、根恰、胡琴、持琴、呃嘎等）；知道了新疆维吾尔音乐吸收了中原音乐、印度音乐、波斯――阿拉伯音乐的有益营养，形成了维吾尔音乐的民族风格。通过这样的教学后，学生对这三个民族的印象非常深。
　　2 在流行音乐中了解民族风格
　　 中国的流行音乐在继续发展的路途中出现了分歧：那些虚无、牵强、毫无时代风格的流行音乐只是昙花一现就香消玉殒；而另一类流行音乐则体现出它强劲的生命力，如《走进新时代》、《好日子》、《向天再借五百年》、《中国功夫》等歌曲都是备受大家欢迎的，而且经久不衰。追溯缘由：传承民族文化、紧跟时代脉搏是流行音乐长期生存的基础。恰逢民族音乐也为发扬传承寻找一个创新的突破口，于是流行音乐和民族音乐终于有了一个交集：将民族元素融入在流行音乐中去，使两者有效的结合。
　　 很多学生对“民族风格”这个概念不是特别了解，我国的民族歌曲有什么样的特点呢？什么叫做“五声调式”？这块内容一直让笔者无从下手……当听到周杰伦和他演唱的《青花瓷》、《发如雪》、《东风破》、《菊花台》时，心中的结自然也就解开了：周杰伦，超酷的感觉；旷世的才华，低调而不嚣张的个性；为人平和的外表使他成为现在学生的崇拜偶像。爱屋及乌，想想连他们最崇拜的周杰伦的歌曲中都运用了民族乐器伴奏，还出现了古诗词，可见民族乐器和古诗词的学习也是有必要的了。当笔者播放《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》时，学生们的表情告诉了笔者：笔者成功了！从这几首流行音乐的学习过程中，他们欣然接受了民族乐器，认识了传统的民族乐器无穷的艺术魅力，惊叹民族乐器在流行音乐中演奏出的意境和感觉是任何其他西洋乐器不可替代的；通过学唱歌谱，他们分析除了我国的民族调式的构成元素“1、2、3、5、6”，认识了大调式的特点；在学唱歌词的过程中，感受到了古诗词的创作特点：古香古色，却又不乏流行的味道。
　　 古代韵味十足的歌词，流行与通俗音乐的主体，再加上戏曲唱腔的配合，这就是“民族风格”在流行音乐中的特点，歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托音乐氛围,音乐以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等音乐风格. 经典的流行音乐要有深厚的文化土壤，将现代的音乐元素和复古的音乐文化融合在一起，用独特的方式传播和延伸着民族古老的音乐文化，自然而然唤醒了我们对民族音乐的热爱。
　　3 在流行音乐中认识民族音乐
　　 中国戏曲除了具有一般戏剧的特征外，还具有深厚的艺术传统、严格的程式规范、鲜明的民族风格等特点。京剧是一个古老而又年轻的剧种，是近代中国传统戏剧文化的代表。作为国之瑰宝，我们应该对其有所认识和了解。
　　 现在的学生很大部分都不是很喜欢。笔者把被外国媒体称为“中国民族艺术家”的李玉刚带到了学生们的面前。李玉刚的演出风格个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，给观众以强烈的视觉、听觉冲击力。他演唱的《新贵妃醉酒》既有流行音乐唱法，又有戏曲成份，把它作为教学导入，让学生们打开眼界：惊叹他能刚能柔的音色，能文能武的举止；由此引出的“四大名旦”又是那么的自然。继而聆听京剧大师梅兰芳演唱的《海岛冰轮初转腾》（京剧《贵妃醉酒》选段，感受大师精心钻研、勇于创新，独树一帜的“梅派”表演风格；通过聆听京剧片段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受音乐中节奏平稳，速度较慢，色彩清丽悲凉，体会角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜难耐的寂静与凄凉，并且通过学唱片段，认识了京剧的四大基本功(唱、念、做、打)和四大行当(生、旦、净、丑)。了解“蓄须明志”，深居简出，崇高的民族气节，学生们在聆听音乐的过程中认识到：梅兰芳大师是第一个把戏剧带到外国去演出的艺术家，是最早把中国戏剧介绍给世界剧坛的戏剧家，他在促进我国与国际文化交流中，立下了不朽的功勋；
　　4 在流行音乐中学习民族乐器
　　 大量的中国民族乐器编配在流行音乐中,体现出了强烈的民族特色。民乐的参与不仅发挥了民乐本身的最佳表现力,同时也恰如其分的在流行音乐中反应了它的独特魅力。
　　 红樱束女子打击乐团的导入，使第三单元《鼓舞弦动――丰富的民间器乐》的教学事半功倍。红樱束是中国第一支女子打击乐团队，成立于1999年。乐团、乐队成员均是来自中国各地的优秀专业女子打击乐手，专业的技巧，激情奔放的演奏风格，再加上民乐与西洋打击乐的巧妙结合，通过几年来大胆的创新与尝试，在形式上和风格上创立了自身独有的特征。作品《龙腾虎跃》、《凯旋》的现场表演给学生耳目一新：节奏明快，律动强烈，很有一种为之舞蹈的感觉。再进行各种鼓的认识：定音鼓、锣鼓、腰鼓、拨浪鼓、手鼓等，各种各样的鼓令学生们充满了新鲜感。通过学习学生们了解了民族乐器的作用，认识了锣鼓乐的音色，认识了“螺蛳结顶”与“对偶”的创作手法，也感受到了民间器乐的风格特点。
　　 中国传统的民族乐器,每种乐器的音色相差较大,所表现的情绪也只有一种,如古琴最适合表现深沉的意境；二胡、琵琶最适合营造悲凉的氛围。根据歌曲的具体内容而选用音色最适合的乐器为之伴奏,更是强化了流行音乐的中国特色。
　　5 在流行音乐中体会民族情怀
　　 流行歌曲中很多作品都充分挖掘中国传统文化的资源，体现出一种对传统文化之根的回归与向往。他们从中国传统文化中吸收养料，寻找主题，以展示现代人对深层民族审美文化的寻根情结。
　　 如人教版的高中音乐鉴赏纳入了《流行风》，为培养学生健康的流行音乐审美观提供了一个平台。《好汉歌》是赵季平老师在摄取了《王大娘补缸》等民族音乐素材并加以艺术发挥和再创作。水浒英雄的故事谁人不知？音乐家到民间采集民歌，加以改编创造，写出许多脍炙人口、紧跟时代的优秀作品。歌唱梁山好汉替天行道、路见不平拔刀相助的《好汉歌》更是妇孺皆知，作品粗犷、豪放，易于传唱，深受男女老少的喜爱。作品中衬词前后呼应，一唱一合，生动刻画了英雄好汉的形象。一曲《思念》表达了人生离别的思念、惆怅之情；而《懂你》把目光和歌声投向自己的母亲，凭借朴实无华的旋律，表达对母亲的真挚美好情感，带着我们打开紧闭的心扉，述说重归母亲温暖怀抱的热望。在学唱这些流行音乐的过程中，学生们明白了通俗歌曲口语化、生活化与社会生活联系紧密；易记易唱，音域较窄，节奏富有变化；主要以富有激情和即兴的表演方式，注重与观众交流，努力营造一种宽松、随和的气氛。艺术歌曲诗歌为主，艺术性强，不便传唱；音域较宽，有较高的演唱技巧，音色圆润，咬字吐字清晰；注重作品的时代性。民间歌曲即兴化、生活化、质朴明了；具有民间性、平民性、地方性、民族性，重在韵味；强调情绪的表达和感情的抒发。
　　 流行音乐作为一种现实的文化存在，对于人们的精神世界有着广泛、深远的影响，它要具备精神深度，而民族审美文化的灌溉与滋养是一个必要条件。通过经典的流行音乐寻找创作的“根”，不仅加强民族音乐教学，又可丰富学生的民族文化知识，还可拓宽学生的文化视野，循序渐进，培养了学生对流行音乐的审美能力，使学生具有辨别高雅和庸俗、传统与现代、继承与创新的能力。我们应将民歌贯通流行、通俗音乐元素整合成新视听的音乐世界，让学生感受到流行音乐中的民族性的无穷魅力，从而提高学生的审美情怀。
　　
　　参考文献：
　　[1]普通高中音乐用书[M].人民音乐出版社.
　　[2]中学音乐教学论[M].黑龙江教育出版社.
　　[3]中小学音乐教学心理学[M].四川人民出版社.
　　[4]声乐考级曲目集通俗卷[M].上海音乐出版社
　　[5]陆露.“流行风”为高中音乐课堂带来一股清流[EB/OL].
　　 http://www.省略/view.asp?sid=2233