【音阶、琶音弹奏技术要素分析】 钢琴音阶怎么练技巧

　　 【摘要】音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。弹奏时应遵循科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，方能明确训练目标，快见成效。 �
　　【关键词】音阶;琶音;大指;手腕;触键;速度
　　The scale, the four stringed instrument sound play the technology factor analysis�
　　Guo Caixia�
　　【Abstract】The scale, the four stringed instrument sound are each kind of piano play technical the foundation, is also the piano work performance musical effect important technique. Plays when should follow scientifically, reasonable, the correct practice method, comprehends plays the main point, Fang Neng is clear about the training objective, sees the result quickly. �
　　【Key words】Scale; Four stringed instrument sound; Thumb; Skill; Touches the key; Speed
　　
　　音阶，简单地说，就是将音乐所用的乐音，按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。练习音阶，会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。琶音，是将同时发出的和弦各音，按从低到高或从高到低的顺序，依次奏出，就是琶音。弹好了音阶，也就等于弹好了许多钢琴曲的片段。因此，音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒地坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中的弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。本文就针对音阶、琶音演奏技巧中的练习要点进行分析与阐述。 �
　　1 大指的弹奏 �
　　 大指在五个手指中最粗，天生力量有余而灵活不足，除了与其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。练习时，应注意以下几点： �
　　 触键的位置。大指的触键点在大指指尖的外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音重浊。 �
　　 触键的独立。较其它手指不同，大指只有两个关节，受生理条件的制约，弹奏时很容易依赖于手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置时，它处于手心下，触键不便，但无论多么不方便，大指也要（在掌心下）寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。 �
　　 提前准备。大指刚一离键，立刻收到手掌下面，做下一次弹奏的准备。不要等到需要弹奏时才匆匆忙忙穿过来急促下键。需要说明的是：大指在“转弯”时，要松弛、自然、果断迅速，不可迟疑、缓慢，要做水平的转弯动作，“转弯”后直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。 �
　　 避免重音。大指天生比较笨重，结实有力，应注意控制其音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。大指在“转弯”前后各音的用力要均等。 �
　　 关节凹陷。大指在独立支撑、弹奏时容易出现第二关节内陷，如遇这种情况，可借助外力，用左手把凹陷的关节拉出来进行断奏练习，增强拇指的肌肉能力。也可以在不弹琴的时候，让大指顺着二指做上下滑动练习，你会发现凹进去的关节正好是凸出来的。 �
　　2 手腕的运用�
　　 手腕的协调是音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时容易出现的问题和应顾及到的是： �
　　 上下抖动。手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动。弹奏时要严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。 �
　　 过于平稳。手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。出现这种情况说明不放松。事实上，手指在触键发力的瞬间，手腕是有一个小的抖动的动作，关键是弹奏下去后应立即放松。在弹奏相对平稳的基础上，有弹性的、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬最好的办法。 �
　　 力量的转移。每一个手指弹的时候，手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作做及时平稳地移动，让手指处于最有利于弹奏的位置，在每个音上都能自如地接受到自然的重量。可体会走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。 �
　　 横向协调。无论弹奏音阶还是琶音，手腕都应朝着手指前进的方向倾斜，做水平运动。不要拱起或下压。尤其在长琶音练习的时候，需要手指扩张，手腕配合的幅度更要加大。切忌转指时肘关节走在手指的前面，用手臂上下翻动去帮助“转弯”，或者干脆将转指处弹成跳音。�
　　3 触键的技巧 �
　　 均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们弹奏音阶、琶音努力希望达到的效果，也是练习的最终目的。但事实上做到这一点很难，它不仅需要长时期大量的练习，更需要科学、扎实的弹奏技巧。弹奏中应做到： �
　　 整个手要有“架子”感。手指、手掌、要呈自然状态，特别是掌关节处要向外凸起，不能塌陷。弹奏时，手要有一个整体感，不可松垮绵软，也不能紧绷僵硬。尤其要注意整个手背的型状，基本上是一个水平状，不可内外斜塌。人的手指中，四、五指最弱，弹琴中往往因为无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，弹出的音也因而软弱模糊。克服的办法是：弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。 �
　　 以掌关节为发力点。掌关节的灵活松动对于音阶、琶音的快速弹奏有着至关重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可能让弹出的声音充实饱满。要做到这一点，必须集中力量迅速地击键，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。 �
　　 指尖要牢靠。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。如果指尖瘫软，第一关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失、使声音疲软松散。为了让指尖牢固起来，练习时，可将手指搭在琴键上，把注意力集中在第一关节上，让指尖有意识的往里“扒”一下，就像人在拿东西时指尖很自然地 �
　　 会向内收一下一样。笔者通过每天坚持练习，发现这个方法对巩固第一关节非常有效。 �
　　4 练习的速度�
　　 弹奏的是否均匀，除了练习的方法以外，还与练习的速度有很大的关系。毫无疑问练习音阶、琶音最终还是为了学会弹快，而缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础。但应明确的是，放慢速度并不意味着越慢越好，只要能使每个手指的动作，每个音的弹奏能通过大脑指挥、耳朵检查就可以了。练习时，可以先由两个音为一拍，再到四个音为一拍、然后再到八个音为一拍进行训练。这样循序渐进，逐渐递增，加快速度，但永远不要进行自己力所不能及的快速弹奏。 �
　　 总之，音阶、琶音作为钢琴演奏技术的基础，是每一个学琴者的必经之路，也是必须掌握的弹奏技能，需要不断磨练、提高，最终达到得心应手的运用，去更好地弹奏乐曲。
　　参考文献�
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　　 [2] 但昭义.儿童钢琴教学与辅导[M].北京：北京华乐出版社,1999�
　　 [3] 魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社,1997