【景德镇陶艺亮相“海峡两岸书画与陶瓷艺术展”】 第十四届海峡两岸插花艺术展

　　有这样一种艺术，即使画家画得再美轮美奂，也一定要等到一把火烧完，才能得以见分晓，这就是陶瓷艺术。 　　自民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响，产生的景德镇新粉彩，以及现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，都具极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师所创作的精品陶瓷也具有极高的艺术价值。
　　
　　祖父曾为慈禧太后烧瓷
　　
　　近日，由厦门市政协、民盟厦门市委会、民进厦门市委会等单位联合主办的“海峡两岸书画与陶瓷艺术展・2010交流展”在厦门市美术馆开展，来自瓷都景德镇7位艺术家的76件陶瓷艺术作品集中展出。典雅秀丽的青花、五彩缤纷的彩绘、斑斓绚丽的色釉以及玲珑剔透的薄胎在诉说着“瓷都”2000多年制瓷文化的同时，也彰显着景德镇技艺的深厚积淀。
　　在此次展览的众多陶瓷作品中，中国工艺美术大师、景德书院院长王隆夫先生带来的三件重量级作品格外引人注目。
　　王隆夫出身于“陶瓷世家”，祖父王昌彬曾任清代光绪、宣统御窑总办。王昌彬在任时曾协助烧陶官烧造了同冶皇帝的婚典御用瓷，奉造了慈禧太后七十大寿的寿典御用瓷。而到了王隆夫这一代，其创作的艺术品也依然保留着御用陶瓷的精髓。
　　王隆夫擅长粉彩古代人物画，兼及山水，意笔花鸟。他的作品多以工笔兼写意塑造形象，融诗词、绘画、书法、金石于一体；其笔下的艺术形象，多取材于历史典故、神话传说，立意气势磅礴，用笔苍劲古拙，格调高古秀雅，风格洗练含蓄。
　　“对于作品的好坏，艺术家本人没有话语权，追捧你的藏家数量也不能作为评判艺术的标准。”近几年来，由于出品量少，王隆夫的作品价位不断攀升，国内各大拍卖公司也纷纷向他征集拍品，但都被其婉言谢绝。在王隆夫看来，创新求异的思想需要始终贯穿艺术家的一生，而对一个艺术家的评判，有时真的需要“盖棺才能定论”。
　　
　　厦门市美术馆抛出馆藏“橄榄枝”
　　
　　在此次展览上，除了国家级工艺美术大师们带来的传统类作品外，一批才华横溢的中青年艺术家所创作的极具时代气息的“另类”作品，在吸引了大批观者的目光的同时，还收到了厦门市美术馆所抛出的馆藏“橄榄枝”。
　　据介绍，厦门市美术馆在此次展览的作品中，挑选了三件精品进行永久收藏。这三件作品分别为陈小青的《绽放》、章朝辉的《梁红玉战金山》和袁少辉的《暖春》。
　　其中，陈小青的作品《绽放》画面中牡丹花瓣夸张略有变形、富有张力，作品构图简洁、大胆、造型优美，在创作中糅合了包括中国传统绘画、西方抽象绘画、现代陶瓷装饰设计等多种变现手法，画面整体带给人惊鸿一瞥的视觉感受。作品的色彩搭配到位，极具浪漫情怀。作品张扬又含蓄、孤高，充分体现了活力、自由、力量精神，借话喻人深刻的解读生命的意义。
　　章朝辉《京剧》系列中的《梁红玉战金山》，则是陶瓷美术史上的一次变革，也是章朝辉开创色釉表现“国粹”的先河。《梁红玉战金山》运用颜色釉做材料，将油画艺术独有的厚重、大气、雄浑在瓷器上所表现。其热闹的场面、华丽的布景、艳丽的人物造型，是其对高温色釉创造性地协调色釉密度以及敏锐把握色彩感受力的经典之作。此系列作品曾被2009年《收藏》杂志评为中国十大陶瓷艺术名品，并在国家大剧院展出。
　　青年陶瓷艺术家袁少辉的作品《暖春》，可以感受到其超越年龄的成熟，作品整体张驰有度，文人的气息较浓，在中国画的功底上，吸收名家的精髓，通过自己的理解和吸收，结合了现代陶瓷艺术装饰的表现方式，力求在工艺上有所新突破。作品体现釉下工笔写实和高温色釉自由流动形成抽象富有想象力的高超技巧。
　　对此，展览承办方大雅陶瓷艺术馆艺术总监陈秀平告诉记者，虽然目前三件作品市场价格不菲，但考虑到厦门市美术馆在全国美术鉴赏与交流中所占有的重要地位，且馆藏的标准极为严格，通常只保存具有较高学术价值、艺术价值的代表性纪念作品。因此为了让更多热爱艺术的人们可以前来观赏，他们与三位艺术家进行了多次沟通，最终景德镇的陶瓷艺术之美，由不经意间在鹭岛的“停泊”变为永久相伴。
　　此外，为了祝贺此次展览的成功举办，82岁高龄的著名国画艺术家魏传义先生和中国工艺美术大师王隆夫先生还现场共同创作了一幅花鸟瓷版画，无疑又为展览增添了一笔亮色。