焦点|四川焦点黄金30分

　　纪事 　　 　　美国艺术家区汝明自创Planeware“折纸陶艺” 　　折纸艺术在时装中的体现已经屡见不鲜，不过说到以折纸形式出现的陶艺我们还是首次听说。这组施以影青釉的杯盘碗碟名为Planeware，虽然其质地是地地道道的景德镇身份，但在其独特的工艺细节里，却有着陶艺家区汝明(Derek Au)自己的创作语言，那就是传统折纸手法在陶艺中的表现方式。
　　区汝明来自美国，从2007年开始他在景德镇尝试制作一系列采用泥片成型的、深受锡器工艺影响的作品。planeware是他自创的一个词汇，却精准地反映出创作观念――采用扁平泥片通过切割、弯折等手段创造出全新的器物形态，用扁平形态构建立体造型，成为一组组日常生活中令人愉悦的陶艺产品。出于追求效率和简洁性的考虑，每一件作品最多使用三张泥片。最后，坯体在经过低温烤制后施以影青釉，并且在还原气氛下经过1310℃烧制成瓷。
　　系列的产品包括果盘、酒杯、餐盘、汤碗等。他们整体的质地如同纸张一样薄而轻，甚至有些娇气，感觉稍有不慎就会碎掉。
　　
　　金石声摄影作品回顾
　　“纪念中国城市规划教育奠基人金经昌先生诞辰一百周年暨金石声摄影作品回顾展”近日在同济大学建筑与规划学院展厅开幕。
　　金经昌是中国城市规划教育的奠基人，曾参与规划和建设曹杨一村和同济新村。他也是一位著名的摄影家，金石声是他从事摄影艺术活动的笔名。他用全部的生命架起了摄影艺术和城市规划专业之间的桥梁。本次展览是这位摄影家作品自1988年个展后的首度再现。展览的亮点除了他在摄影界蜚声的黑白画意摄影作品外，还有鲜为人知的摄于上世纪30～40年代的黑白城市纪实作品、1935年拍摄的中国最早的彩色照片和他生命最后几年的彩色作品。
　　
　　“手工艺的容貌：传统与技艺”展近期在日本文化中心展出
　　提起闻名国际的日本手工艺品，大多数关注日本文化的人们都不会感到陌生。那些不论是雕工了得，图案别致的漆器，还是做工巧妙，线条流畅简约的竹木工作品，抑或是美丽温婉。绛制精细的和服都令观者过目难忘。不同于巴黎东京宫的后现代气息，北京日本文化中心近期就正在上演一出呈现传统日本手工技艺以及优秀手工艺制品的复古秀，带领观者进入最具日本风格的手工艺世界。
　　本次展览上不仅为观者介绍了日本从日常生活中孕育而生的陶艺、染织、金属工艺品、漆器、竹木工、纸等传统工艺品，及各地工房的手工匠们以传统技术制作的创新作品，同时更邀请到了纪录片《轮回一木版染和服工艺》的导演石井Kaori前来举办讲座，带领大家领略华美和服的魅力以及与日本历史最悠久的传统染色技术：“木板染”。
　　
　　中国当代艺术家亮相洛杉矶艺术展
　　1月19日，在美国西海岸开幕的首屈一指的艺术展――洛杉矶艺术展以中国艺术作为主题，展出多位中国艺术家的作品，让观念：领略了中国当代艺术风貌。
　　活动主办方美国艺术品经销商协会主席贝蒂娜・塔森德在中国驻洛杉矶总领事馆举行的记者招待会上宣布，在此次题为“今日中国”的艺术活动中，来自北京、上海、广州和香港等地的12家画廊将展出中国当代艺术家的作品，其中包括来自广州的冯锋、刘庆元和秦晋等画家的作品。此外，展览主办方还将邀请华裔艺术家陶冬冬发表主旨演讲，介绍中国当代艺术创作情况，并放映介绍中国当代风貌的纪录片《涨潮》。
　　(宗禾)
　　
　　预展
　　
　　“王�莎・新水墨个展”
　　2011年2月，“王漾莎新水墨个展”将在德国“99画廊”举办。作为80后新生代画家，王漾莎一直把关注点放在传统和当代融合发展的问题上，如何让二者能在深层核心上互相渗透，并不是粗浅表面的生搬硬套，传统文人的精神如何能在一个活在当下的艺术家手里自然清新地表达出来?王漾莎想做的，并不是颠覆，并不是破后再立，而是某种进化，某种生长而已。
　　此次展览，“99画廊”将展出王漾莎的几个系列的作品，包括“春宫”、“同学会”等20幅。绘画无国界，在王潆莎的纯净空灵的画面里，即使是异国他乡的朋友也能够感受到这个来自东方，一个江南女孩的简单率真的曼妙精神世界。
　　展览城市：德国－爱莎芬堡市
　　展览时间：2011年2月18日～2011年3月18日
　　展览地点：爱莎芬堡“99画廊”
　　
　　可能的语词游戏――徐坦语言工作室
　　自艺术成为艺术之始，艺术就面临着由何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办，黄专策划的“可能的语词游戏――徐坦语言工作室项目”将于2011年1月22日至3月20日在深圳OCT当代艺术中心展出。
　　自2005年开始的徐坦“关键词”项目将于2011年在深圳OCAT收关。这个以语词与意识关系为主题的视觉艺术项目已在上海、雅加达、日惹、深圳、格拉茨、纽约、广州、斯德哥尔摩、威尼斯、香港、旧金山、青岛、多伦多等地进行，2009年“关键词学校”参加第五十三届威尼斯双年展主题展。
　　展览城市：深圳
　　展览时间：2011年1月22日～3月20日
　　展览地点：OCT当代艺术中心
　　
　　纸上美术馆：12位华人艺术家
　　“华人艺术”，作为一个定义和描述的概念，产生于1990年代初期华人当代艺术始与西方“遭遇”后的命名，尤其是面对以西方为主的展呈和论述中心而言，更多带有是对待“他者”的定见。
　　2000年以来，中国艺术及市场的急速发展令全球瞩目，也使其成为“华人艺术”的真正的主体性景观，超越简单“中国性”的文化定义和艺术观念，是全球化生存中最为明确和开放性的思考，“华人艺术”如何转化、置身和共享于世界视野之中，而不仅作为一种文化的、艺术的、意识形态的样态，是非常关键的议题。
　　事实上，通过“纸上美术馆：12位华人艺术家”展览邀请的12位华人艺术家的个案研究和特别项目的展示，我们可以看出对于前述议题的各个层面的思考，甚至可以表现为一种“矛盾中”碰撞的对话的激活。
　　展览城市：北京
　　展览时间：2011年1月6日～3月6日
　　展览地点：伊比利亚当代艺术中心
　　(宗禾)